Mesnager et Mosko "en rouge & blanc"

La Galerie Ligne 13 présente le travail de deux piliers de l’art urbain : Mesnager et Mosko, amis à la rue comme à la scène. Jérôme Mesnager peint son premier Corps Blanc en 1983 sur un des murs de la Petite Ceinture. Symbole de “lumière, de force et de paix”, le Corps Blanc voyagera dans le monde entier de Paris à Pékin en passant par le Caire où la Guyane. Anciens typographes, ouvriers du livre, nos deux complices du pochoir, Michel Allemand et Gérard Laux, signent leurs oeuvres du sigle : Mosko et associés.
En effet, tout a commencé dans le quartier de la Moskowa dans le 18e à la fin des années 80… d’où leur nom. Leur message est simple : “On veut du beau, de la gaieté, de la vie, là où il y a du laid, du sombre, des ruines”. C’est ainsi que depuis 20 ans, les Moskos déploient avec humour leur bestiaire africain et ouvrent sur les murs et palissades, des fenêtres peuplées de tigres, de zèbres, de panthères ou de gazelles.
Sur les pans de murs délabrés, au coin d’une rue, toujours avec beaucoup d’imagination, Corps Blancs et animaux sauvages s’exposent régulièrement aux yeux des passants. La Galerie Ligne 13 met en scène leurs dernières créations d’atelier, en rouge et blanc. Corps Blanc, girafe, zèbre ou gazelle se côtoient joyeusement, semant avec légèreté leurs messages plein d’humour et de gaieté ! Mesnager & Mosko un antidote très puissant à la morosité hivernale !
Vernissage le 12 novembre, exposition jusqu’au 28 novembre à la Galerie Ligne 13, 13 rue La Condamine, Paris 17e.
Tél : 01 45 48 44 22 - www.galerieligne13.com

Photo : Jérôme Mesnager et Mosko jouent à saute gazelle sur des panneaux de bois (détail).

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EXPOSITION-ÉVÉNEMENT

Hauts les Murs à l'Espace Commines
À l’occasion des 20 ans de la chute du mur de Berlin, l’association Artistes à la Bastille présente l’exposition Hauts les Murs à l’espace Commines.
En 1989, le mur de Berlin tombait enfin après plusieurs décennies d’existence. Le monde entier s’est fait l’écho de cet événement qui marquait la fin d’un régime d’oppression. Aujourd’hui encore, des murs se construisent toujours dans nos sociétés contemporaines, comme autant de fortifications, palissades ou barricades que nous côtoyons au quotidien et qui hantent notre imaginaire collectif.
C’est autour du thème du mur sous toutes ses formes que les artistes nous engagent cette année : mur frontière, mur prison, mur manifeste, mur psychologique. Cinquante artistes plasticiens, peintres, sculpteurs, vidéastes, photographes, performeurs exprimeront leur propre vision du mur à travers leurs oeuvres spécialement conçues pour ces journées.
En parallèle, ils érigeront un “Mur Témoin” au moyen de modules empilables personnalisés, une oeuvre commune monumentale sous la verrière de l’Espace Commines.
Des performances sont également prévues : Murs de Mûres de Carole Fonteneau, Videom@ne / du simple au double de Silvia Tuccimei, Projection d’une sélection de vidéos sur le thème Hauts les Murs.
Jusqu’au 15 novembre à l’Espace Commines 17, rue Commines, Paris 3e Vernissage le 12 novembre à partir de 18h30.
www.artistesalabastille.com

Photo : Maquette du “Mur Témoin” érigé par chacun des artistes à l’Espace Commines.

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EXPOSITION

© Jean-François Aloisi

Les Frimousses de Créateurs au profit des enfants du Darfour
L’Unicef présente la 7e édition de l’opération Frimousses de Créateurs au Petit Palais. Les plus grands Créateurs de mode et les Artistes contemporains ont créé pour l’Unicef des poupées de collection uniques, incarnant de véritables oeuvres d’art.
Ces Frimousses au grand coeur, créés entre autres par Agatha Ruiz De La Prada, Christian Dior, Jean-Charles de Castelbajac, Sonia Rykiel, Miss Tic, Damien Hirst ou Jeff Koons seront exposées au Petit Palais, puis vendues aux enchères à Drouot Montaigne.
Mais l’opération Frimousses de Créateurs n’est pas seulement une vitrine de talent et de créativité, c’est avant tout un élan de générosité et un engagement solidaire envers les enfants du Darfour. En effet, la totalité des fonds collectés lors de la vente aux enchères iront directement soutenir les programmes de vaccination dans une des régions les plus dévastées par des conflits meurtriers. Aujourd’hui, encore 4,7 millions de personnes, dont 2,2 millions d’enfants sont directement affectées.
Exposition jusqu’au 15 novembre au Petit Palais Musée des Beaux-arts de la Ville de Paris, avenue Winston Churchill, Paris 8e - Entrée libre.
Vente aux enchères le 19 Novembre à Drouot Montaigne.
www.unicef.fr

Photo : la frimousse de Christian Lacroix.

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EXPOSITION

Couleurs d'éphémère à la Little Big Galerie
La galerie Little Big présente une exposition des photographies de Cathy Bion. Les ports du monde sont le domaine de prédilection de la photographe : Maroc, Portugal, Australie, Japon, ou encore Brest, Roscoff, La Rochelle, ou Sète.
C’est dans les ports marocains de Tanger et d’Essaouira qu’a débuté sa recherche plastique. Dans les zones portuaires, elle traque les fragments colorés attestant du travail des hommes, les traces transformées par le passage du temps et l’alchimie secrète des éléments... Nourrie de matières et de couleurs, sa démarche photographique est abstraite, proche de la peinture (sans retouche, ni recadrage).
Pour l’exposition Couleurs d’éphémère chez Little Big Galerie, elle présentera ses dernières photographies réalisées en Bretagne dans les environs de Brest / Roscoff et au Maroc dans la région d’Essaouira.
Du 13 novembre au 6 décembre à la Little Big Galerie, 45 rue Lepic, Paris 18e - Tél. 01 42 52 81 25.
Vernissage le vendredi 13 novembre à partir de 18h.
www.cathybion.com

Photo : Brest 2009, photo Cathy Bion.

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PUBLICITÉ

Nuit des publivores au Grand Rex
La 29e édition de la Nuit des Publivores s’annonce prometteuse avec une programmation riche de 360 spots issus de 54 pays accompagnée de nombreuses surprises. Une alternance d’anciens et de nouveaux films, de grands classiques et de nouveautés, sans oublier les incontournables sagas.
Aucune censure n’est exercée : alcool, tabac, sexe, sont présents ! La Nuit des Publivores accueille en ouverture de l’édition, l’Orchestre Cinématographique de Paris, sous la direction de Philippe Barbey- Lallia, pour un programme exceptionnel, “La Pub en Tube(s)”, reprenant les plus grands succès musicaux de la pub TV et Ciné dans de nouvelles versions inédites…
Pour célébrer le débarquement de La Nuit des Publivores aux États-Unis, une séquence “rêve américain” dans la publicité US 1950/1982 est proposée, et des billets d’avion A/R pour New-York sont à gagner cette année.
Les 13 et 14 novembre, de 23h à 7h au Grand Rex 1, boulevard Poissonnière , Paris 2e.
Réservations : www.fnac.com - www.nuitdespublivores.com

Photo : Publicié Kit-Kat, France, 2008.

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PEINTURE

© galeriew.com - 2009

Denis Robert expose ses toiles à la Galerie W
Denis Robert, récemment plongé au coeur de l’actualité, a plusieurs cordes à son âme, il écrit des romans, des livres, réalise des films d’investigation et peint de grandes toiles sur lesquelles il donne à voir une écriture plastique puisée dans ses expériences et son histoire.
Il a ainsi réalisé une quarantaine d’oeuvres (mixte sur toiles) à partir de”listings Clearstream”. Ses toiles sont composées d’un extrait de listing, d’un mot et d’une intervention plastique (textes, dessins, encres de couleur, acrylique). Succès oblige, la Galerie W prolonge son exposition jusqu’au 30 novembre.
Galerie W, 44 rue lepic, Paris 18e.
Tél. : 01 42 54 80 24 - www.galeriew.com

Photo : Love-Story de Denis-Rober. Technique mixte sur toile 140 x 240 cm.

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PHOTOGRAPHIE

Jérôme Revon chez Art Jingle
La galerie Art Jingle présente l’exposition photographique, Splits, un regard sur la ville. New York, Londres, Venise, Florence, Paris… les grandes capitales ont inspiré à Jérôme Revon des compositions photographiques à mi-chemin entre tableau et sculpture.
Une démarche nouvelle pour cet homme d’images, réalisateur entre autres, au service des sports de Canal Plus, son nom apparaît également au générique d’émissions aussi variées que 7/7, Capital, Zone Interdite, Envoyé Spécial, les Victoires de la Musique…
Réalisateur et producteur de renom, il revient à ses premières amours en développant un concept singulier de « tableaux photographiques » grands formats.
31 bis et ter rue des Tournelles, Paris 3e.
Tél. : 01 40 29 40 03 - www.jeromerevon.com

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EXPOSITION

Le mystère Hammet à la BILIPO
Connu du grand public par la brillante adaptation cinématographique que fit John Huston de son roman Le Faucon maltais avec Humphrey Bogart, Dashiell Hammett (1894-1961) est une figure tutélaire du roman noir américain.
La BILIPO lui consacre une exposition qui évoque sa vie et son oeuvre, et souligne son rôle fondamental dans l’invention d’un genre inscrit dans la culture et l’imaginaire du XXe siècle. Documents originaux et inédits, affiches, photos, éditions rares et nouvelles tentent de recomposer l’univers de l’écrivain américain. La peintre Jo Vargas y présente une dizaine de ses oeuvres de sa série L'affaire Dashiell Hammett.
Simultanément paraît le “Quarto” Dashiell Hammett chez Gallimard (Moisson rouge, 1929 - Sang maudit, 1929 - Le Faucon maltais, 1930 - La Clé de verre, 1931 - L’Introuvable, 1934).
Jusqu’au 27 mars 2010 à la Bibliothèque des Littératures Policières, 48 / 50 rue du Cardinal Lemoine.
Tél : 01 42 34 93 00 - www.paris.fr

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NOTRE COUP DE COEUR THÉÂTRE

Les autres, rages au coeur !
On rit d'un rire aigre, grinçant, cinglant comme une claque, à ces trois courtes pièces de Jean- Claude Grumberg qui content les mésaventures d'un couple au lendemain de l'indépendance de l'Algérie, à la pointe d’une langue rêche, outrancière à donner des haut-le-coeur, avec un texte qui gratte à l’os. Une pièce qui creuse les entrailles de l’intolérance pour éviscérer les douleurs de la peur de l’autre avec un regard grave et sans concession mais souvent drôle et ironique.
Les Autres regroupe trois courtes pièces qui content les mésaventures d’un couple ordinaire au lendemain de l’indépendance de l’Algérie, et où les plaies sont encore vives au coeur des français, en vacances, puis en France, chez eux, dans leur cadre professionnel, dans leurs rapports au voisinage, et leur confrontation aux “autres”.
On rit souvent de bon coeur grassement mais gravement, d’un rire grinçant, décapant, cinglant, aigre car la bêtise crasse n’a pas de limite, à la pointe d’une langue rude avec un texte qui gratte à l’os. La force de l’écriture de Jean-Claude Grumberg est qu’il traite ces thèmes avec démesure, forçant outrageusement le trait, orchestrant un carrousel de personnages croqués d’un trait méticuleux, féroce, chopés sur le vif, vachards ou croustillants.
Les situations délirantes s’enchaînent, entraînant les spectateurs dans une course de plus en plus folle où le rire se glace parfois lorsqu’il nous oblige à regarder la sécheresse de ces personnages, avec leur instinct trop libre. Ici, rien n’est éclairé par la raison. Tout est affaire de viscères, intolérance à coeur ouvert, comme une plaie béante. Avec, en filigrane, un langage outrancier à donner des haut-le-coeur qui révèle et renvoie en pleine face les fantasmes, les égoïsmes, les certitudes xénophobes, les intransigeances et l’étroitesse d’esprit de certains êtres humains. La pièce creuse les entrailles de l’intolérance pour éviscérer les douleurs de la peur de l’autre avec un regard grave et sans concession mais souvent drôle et ironique.
Le jeu, exacerbé à outrance, tord jusqu’à la grimace le grotesque de ces êtres corsetés, en proie à cette passion féroce qui les porte à haïr l’autre. Un résultat de remarquable tenue et de haute intelligence théâtrale et scénique, à travers le jeu juste des comédiens qui s’emparent tous de la pièce avec talent, avec une Évelyne Buyle, qui campe avec maestria le rôle de l’épouse “Bobonne” docile, soumise et faible, tandis que Daniel Russo incarne de façon exceptionnelle et racée le raciste avec relief et dans toute son épaisseur. Incontestablement, Jean-Claude Grumberg connaît le coeur des hommes. Ce coeur et ses raisons que la raison ne connaît souvent point…
Dominique Parravano
Où ? Théâtre des Mathurins, 36, rue des Mathurins, Paris 8e.
Quand ? Du mardi au samedi à 21h, samedi à 16h30, dimanche à 15h.
Réservations : 01 42 65 90 00.

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MUSIQUE

Fiona Gélin, chanteuse des béances de l'âme
Belle surprise que le premier album de Fiona Gélin qui se révèle une interprète racée avec des chansons rêches, déchirées, pleines d’ecchymoses et de plaies où l’on est tenté de déceler les traces de son vécu.
On connaissait Fiona Gélin, belle rose noire au regard de chat, mais aussi à la personnalité nomade, comédienne de haut lignage et actrice efficace. On connaissait aussi la femme brûlée par les infortunes de la vie et qui a basculé dans les abysses de ses démons intérieurs qu’elle avait raconté dans une autobiographie, Retour d’errance et où l’on découvrait qu’une tranche de sa vie avait été un roman de gare sans eau de rose dont ne subsistaient que les épines dans une reliure en peau de chagrin.
Et, voilà qu’on la découvre désormais en interprète racée de chansons habitées, d’une classe folle, donnant chair à des chansons d’une insolente beauté et de flamboyante (im)pertinence. Fiona Gélin vide querelle avec la vie, ses tourments, ses chausses trappes, ses miroirs aux alouettes mais… en chansons.
Un effet de mode ? C’est mal la connaître. Car, le projet est mûri depuis belle lurette et surtout parce que là où son coeur l’a toujours portée, c’est la musique. Elle la respecte, évoluant au coeur d’une poésie où les mots s’habillent de profondeur, de grâce et de fraternité et puisent leur source dans l’obscurité de la condition humaine. Fiona Gélin, ce n’est pas seulement une voix. C’est aussi une couleur, une vibration, c’est-à-dire une manière, rare, de faire corps avec le chant, de s’en imprégner, pour laisser perler en musique, sur la peau des souvenirs, la justesse de l’émotion d’une vie chaotique et qui l’a éduquée au sens du réel.
Des chansons travaillées au scalpel comme au baume émotionnel qui auscultent les bleus universels avec toujours cette sensibilité à fleur de chair. Des chansons autobiographiques ne s’adressant qu’à elle-même mais interpellant chacun, explorant des contrées intimes mais parlant aussi de celui qui écoute que ce soit lorsqu’elle nous fait traverser son Paris ou lorsqu’elle nous love au creux de son âme et de ses états d’âme avec ses titres évocateurs à l’instar de Au fond du couloir, l’un et l’autre ou encore Le bar du quotidien, donnant à ses couplets le tranchant du couperet. Mais Passeport, c’est aussi un visa pour des rivages exotiques, hommage aux femmes voyageuses et âmes nomades comme elle.
Car, faire de la chanson un espace de métissage entre toutes les musiques, le carrefour d’accouplements inouïs, un lieu d’absolue transgression, c’est aussi sa conception de la musique. À l’image de sa vie.
Dominique Parravano
Fiona Gélin, Passeport, Ascot Music/Sterne - Sony Music